Shai Maestro: la beauté du moment présent et inspiré

Charlie Parker a déjà dit qu'on « Ne joue que ce qu'on a vécu ». Ce qui inclut ses origines et ses aventures, personnelles comme musicales. Le pianiste d'origine israélienne Shai Maestro, dans la mi-vingtaine, a déjà beaucoup vécu.

Son spectacle au Cabaret Espace Scène de la salle Desjardins-Telus, vendredi, son premier en terre canadienne, a éloquemment démontré son immense bagage musical et son inspiration, que je qualifierais d'« impressionnante », avec des couleurs, de son pays comme d'autres contrées, rigoureusement personnelles.

Je ne m'en cache pas. J'ai tout de suite pensé au magnifique concert de son compatriote Yaron Herman, à ce même festival, il y a quelques années. Leurs styles se ressemblent, leurs talents aussi. Mais, chacun propose son approche personnelle, avec un bagage indiscutable, profondément identifié (ça coule de source), surtout en pleine ascension et en inventivité indiscutable. Shai Maestro demeure plus intraverti, sans pour autant être cachotier.

Dès les premières notes, la spontanéité du musicien démontre que le piano, son instrument, est surtout son compagnon, son complice, et que toutes ses composantes sont essentielles à son expression musicale et artistique. Il pince des cordes comme du clavier. Sans hésitations.

Il a admis d'entrée de jeu que le choix des pièces en concert est aléatoire, selon le feeling qui lui inspire la salle. Pas de feuille de route. Mais, une suite d'interprétations que chacun connaît dans le trio et qu'on « démarre », sur scène, selon le feeling du moment. Charlie « Bird » Parker a toujours raison.

Les références au pays du pianiste (superbe pièce avant le rappel), comme à ses voyages ou à son vécu (ne citons que cette mélodie prenante, « Painting », qu'il a écrite à la suite d'un cadeau d'une artiste peintre), livrée en solo, décrivent une inspiration de générosité et de passion indiscutables, génératrices même.

La pièce dédiée à sa sœur ou la latitude qu'il laisse à ses deux complices, autres magnifiques inventeurs de surprises musicales et de solos éclatants, demeurent des moments privilégiés. Ce trio se complète à la mesure près, d'un seul regard, d'un seul geste, d'une seule note. Vendredi, c'était évident, pour ce moment que ces trois musiciens vivaient en privilégiés, en compagnie d'une fort belle assistance, en une salle remplie, captivée par ce jeu d'une clarté et d'une inspiration débordantes. De longs silences ne trompaient après quelques pièces...

Le contrebassiste Jorge Roeder a démontré que cet instrument a déjà ses lettres de noblesse en jazz, alors que sa magie du solo comme de son appui circonstancié sont demeurés des atouts indispensables. Le solo, en compagnie du batteur, a dévoilé une sensibilité profonde et une maîtrise indiscutable de son instrument.

Le batteur Ziv Ravitz, loin d'être en reste, a sublimé plusieurs des impros, par sa virtuosité parfois étouffée à la serviette aux tomstoms, se permettant autant de se signaler en quelques solos bien décorés. Pour des prises de position qui ne manquaient pas ressort, sans pour autant abuser de la chose.

En ce qui me concerne, ce trio a illustré avec brio que la formule demeure l'une des plus impressionnantes en combo jazz, surtout lorsque ses membres sont à la fois complices et virtuoses, en pleine conscience du pouvoir et de la disponibilité de l'autre. Ça doit être ça la complicité...

Les détails de la programmation du 28e Festi Jazz sont disponibles au www.festijazzrimouski.com.